Empezando de nuevo

Es difícil despedirse de un blog en el que has invertido tiempo, esfuerzo e ilusión durante años y también de las personas que lo visitaban, algunos diariamente [aunque no todos dejaban comentarios escritos, sí me lo hacían saber]. Aquí dejo la imagen de quienes me ha acompañado durante todo este tiempo.

Y es que han hackeado mi antiguo blog 'Diario Éxtimo', alojado en La Comunidad del diario El País, de hecho, han borrado algunos comentarios, también cambiaron mi foto de perfil [luego volvieron a reponerla], lo que supone que han robado mis contraseñas...

y no sé qué más cosas pues, la semana pasada, mientras actualizaba mi página web investigué en el buscador de imágenes de Google los resultados de mi nombre  y encontré suplantado mi perfil con el nombre de otra persona, o mejor dicho, con el nick de un usuario [por cierto, si alguien sabe cómo se puede solucionar esto se lo agradecería].

La cuestión es que aquella plataforma parece no tener administrador y han cerrado el acceso para crear una contraseña nueva, así que he pensado que mejor mudarse a otro lugar saneado. Dejé de actualizarlo el 27 de febrero, tras repetidas amenazas y agresiones de trolls y spamers pero lo que no podía imaginarme es que, además, podían entrar en mi cuenta. Después de 183.580 Visitas, 222.768 Páginas vistas, 1.382 Post y 8.888 Comentarios, me duele abandonarlo.

Ahora, tengo intención de ir trasvasando aquí -poco a poco, y si encuentro tiempo-, algunos post que iré seleccionando, antes de borrarlo definitivamente.  O tal vez no. En fin, c'est la vie...
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Aprendizajes para compartir:   

1.-Si alguien te acosa sádicamente [simultáneamente en el correo, en las redes sociales, en tu blog... algo cada vez más frecuente] es más probable que sea alguien que conoces y te conoce que un desconocido o un amigo virtual. Aunque se ampare en la difusa impunidad del anonimato [te hace saber quien es al tiempo que te deja la duda], la perversión necesita un sujeto vivo-sufriente-identificable para poder disfrutar de su destrucción y gozar de su sufrimiento, haciendo que este goce sea percibido como tal por el que lo sufre [E. Baca, citado por José Lázaro].

2.-Por más vueltas que le des, no entenderás las razones y es que 'aquí no hay porqués' ['Hier ist kein Warum'. Primo Levi]. '... la lección de la terrible banalidad del mal, ante la que las palabras y el pensamiento se sienten impotentes. Hannah Arendt.

NOTA. Los comentarios están moderados [lo incomprensible no ha de impedirnos seguir pensando].

Ελένη Καραΐνδρου. The Weeping Meadow. Theo Angelopoulos

Cómo no despedir al gran Theo Angelopoulos [hasta en griego —es decir, sin enterder ni media—, he examinado alguna de sus películas!]. The Weeping Meadow [Eleni, 2004] me lo reveló, además como un enorme poeta visual [perfectamente complementado con la música de Eleni Karaindrou] y, desde entonces, pasó a ser uno mis cineastas favoritos. Una gran pérdida.

lisi prada. 24 de enero de 2012

From: basmoustaferi. Vídeo Ελένη Καραΐνδρου - The Weeping Meadow. Theo Angelopoulos

Muere en un accidente el director de cine griego Theo Angelopoulos. Gregorio Belinchón
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P.D.: No es la primera vez que dedico un post a recordar sus fimmaciones pero veo que alguno de los links sugeridos están ya desactivados.

Trois Minutes. Theo Angelopoulos
Theo Angelopoulos. The Weeping Meadow
Greek: Zorba the Greek - Zorbas Dance From: v10la40r
αuριο. Theo Angelopoulos From: nobbyJP
The WM (2004) - Spyro's death and funeral. Θεόδωρου Αγγελόπουλου From: miscellus

From: doxparaxyst

Theo Angelopoulos on The Weeping Meadow - 1/3
Theo Angelopoulos on The Weeping Meadow - 2/3
Theo Angelopoulos on The Weeping Meadow - 3/3
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Melancholia. Videoart Prologue

No puedo afirmar que me guste todo 'von Trier' pero hay que saber reconocer a los genios y la influencia que ha ejercido en los últimos años en la manera de filmar, es asombrosa y no sólo en el cine sino también en la publicidad, en la televisión, etc. ¿quién se atrevía antes de DOGME a mostrar un plano filmado sin trípode?

A Lars von Trier o se le ama o se le odia, no hay término medio y su última película es como mínimo impactante. Estructurada como una Ópera wagneriana, la poética visual de la Obertura se presenta como una pieza orquestal libre que precede a un drama desarrollado en dos actos. Sin duda conoce bien los síntomas de la fobia y la melancolía [según tengo entendido los sabe por propia experiencia, que siempre es la mejor forma de conocer las cosas] y si uno se deja imbuir y, descuidadamente, se mete en la película, notará esa espesura de la bilis y lo afilado de alguna otra sensación. Por último, ante la apoteosis final resultará inevitable una confrontación con el propio deseo [eso que puede llevar varios años de análisis] y, la verdad es que —sólo por eso— ya habrá merecido merecido la pena verla. 'Esto es cine de verdad' escuché decir en la butaca de atrás. Es cierto.

Entre las citas cultas que abundan en el film [Ophelia de Millais, Justine de Sade, El Bosco, Brueghel el Viejo...], rescato la magnífica cámara lenta ralentizada del Prólogo, donde encuentro [no sé si estaréis de acuerdo] un implícito homenaje [también presente en su anterior film] a Bill Viola, otro genio de la imagen, esta vez en el género del videoarte.

lisi prada. 15 de enero de 2012

From: TheGi0. Prelude. Vídeo: Melancholia. Music: Richard Wagner - Tristan and Isolde
From: nikitanikiforov. Vídeo: End. Меланхолия.

NOTA: si aún no has visto la película y piensas hacerlo, te recomiendo que no visualices antes ninguno de estos vídeos.
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Voto de castidad

Juro someterme a las siguientes reglas redactadas y confirmadas por DOGME 95:
1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en lugares naturales. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una localizacion donde estén los objetos necesarios.
2. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).
3. Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar).
4. La película tiene que ser en colores. Luz especial o artificial no está permitida (si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, ésta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).
5. Se prohíben los efectos ópticos y los filtros.
6. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden haber armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).
7. Se prohíbe la alineación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora).
8. No se aceptan películas de género.
9. El formato de la película debe ser de 35 mm.
10. El director no debe aparecer en los títulos de crédito.
Desde ahora en adelante prometo como director no ejercer ningún tipo de gusto personal. Ya no soy un artista. Desde ahora en adelante prometo no crear una "obra", ya que considero que el instante y el ahora son más importantes que todo el producto. Mi meta absoluta es forzar la verdad de mis personajes. Prometo hacerlo a toda costa dentro de mis posibilidades y a costa de cualquier buen gusto estético.
Es por ello que hago mi VOTO DE CASTIDAD

Copenhage, Lunes 13 de marzo de 1995. En nombre del DOGME 95.
Lars von Trier - Thomas Vinterberg

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Cronenberg: Un método peligroso

Director: David Cronenberg.
Guionista: Christopher Hampton.
Fotografía. Peter Suschitzky.
Música: Howard Shore.
Intérpretes: André Hennicke, Keira Knightley, Mareike Carrière, Michael Fassbender, Mignon Remé, Sarah Gadon, Viggo Mortensen y Vincent Cassel.
Fecha de estreno: 25 / 11 / 2011.


Como podría esperarse, Cronenberg —con un excelente director de fotografía, ya habitual en sus últimas películas—, hace un retrato en el que los psicoanalistas son seres dominados por la perversión y el hedonismo.

Freud [encarnado por Mortensen], con un puro constantemente en su boca, se muestra como un narcisista megalómano obsesionado por el sexo [se evidencia que ni el director ni el guionista han leído sus obras con un mínimo de seriedad y se limitan a divulgar la idea más estereotipada de sus hallazgos]. La bellísima Knightley [la judeorusa Spielrein], hace gala de un histrionismo excesivo, valga la redundancia, por lo demás da gusto verla en su papel ¿no nos han educado a todas las mujeres para ser masoquistas?¿no es ese el eterno sueño masculino? Viggo Mortensen nos trae un Otto Gross [también de origen judío] degenerado, cocainómano, vividor y mujeriego impenitente. Y Carl Jung [Michael Fassbender] un sádico ario casado con una delicadísima millonaria [Sarah Gadon] que le mima mientras él da rienda suelta a sus previamente desconocidos impulsos inconscientes con su amante-paciente a la que logra curar [no se sabe si a base de análisis, de amor o de azotes] y a la que ayuda a convertirse en analista para afirmar 'La destrucción como causa del devenir'.

Al final del film, se nos da a leer cómo el dios judeocristiano castiga tales desmanes: Sigmund Freud muere en Londres de cáncer; Sabina Spielrein [primera mujer analista admitida en el círculo de la Wiener Psychoanalytische Vereinigung] es asesinada con su hija y otros judíos, en Rostov, por un Comando de las SS.; Otto Gross [ilustrado libertino admirador de Kafka, Nietzsche y Kropotkin, precursor de la antipsiquiatría y los movimientos contraculturales] muere en la pobreza [sólo faltaría que fuese el otro Otto, Rank, que muere en Nueva York el Día de la Expiación judía, "Komisch"]. Solamente Jung, el ario luterano viajero [de países y filosofías, es el único que intenta hacer confluir lo oculto y lo simbólico en sus teorías] , alcanza una muerte pacífica... ¿tal vez porque reconoce en voz alta su pecado? [le faltó contar, sin embargo, que en el instante en que falleció, un rayo partió el árbol en que solía descansar: hecho verídico].

Lo mejor, las interpretaciones, la recurrencia a los escenarios de origen [la casa de Freud, en Berggasse 19, el Café Central, el galvanómetro...] y, sobre todo, las titulaciones finales en las que el papel de la correspondencia, sacado de su contexto a partir de los encuadres parciales y con una macro espectacular, las convierte en una auténtica obra de arte: enorme fotógrafo, Suschitzky; sólo por eso merecería un Óscar.

En resumen, aunque bien documentada en muchos aspectos [desde el interés de Jung por la parapsicología hasta la veracidad de letra de Freud], no deja de ser una caricatura, eso sí, muy bien filmada, con buen ritmo narrativo y con garantizado éxito entre los profanos y banalizadores del psicoanálisis. Ahora bien, si Freud pudiera ver la película y examinar el trabajo tanto del director como del guionista, reforzaría de nuevo su ya antigua afirmación: 'todo neurótico desea ser un perverso'. Y añado otra en defensa de Sigmundo [no conozco en profundidad los otros retratados], su honestidad ética y deontológica —algo que ya no es fácil encontrar—, el respeto a una profesionalidad tal vez increíble porque no abunda en nuestros días y el valor de unas tesis que sostuvo pese a ser rechazadas por la mentalidad médica ortodoxa del momento y que han supuesto, entre otras muchas cosas, la desmitificación de la sexualidad [antes un tabú del que ni siquiera se podía hablar], la toma de conciencia sobre la idea de salud mental como un constructo [todos manifestamos algo de locura y 'lo mejor que nos puede pasar es ser sólo neuróticos'] y del inconsciente como eso que nos mueve al error y a la risa, evidenciando que no somos totalmente dueños de nosotros mismos y que lo que sí somos es, sobre todo, sujetos de deseo: 'la realidad supera la ficción' o quizá 'truth is stranger than fiction'.

lisi prada. 10 de Noviembre de 2012
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'Desayuno con diamantes' cumple 50 años

Producida por Paramount Pictures, se estrenó el 5 de octubre de 1961. Director: Blake Edwards. Música: Henry Mancini. Adaptación guión: George Axelrod. Fotografía: Franz Planer. Reparto: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam, Mickey Rooney, José Luis de Vilallonga, John McGiver

Vídeo: Moon river  From: mule17ct
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The original text in English I am always drawn back to places where I have lived, the houses and their neighbourhoods. For instance, there is a brownstone in the East Seventies where, during the early years of the war, I had my first New York apartment. It was one room crowded with attic furniture, a sofa and fat chairs upholstered in that itchy, particular red velvet that one associates with hot days on a train. The walls were stucco, and a colour rather like tobacco-spit. Everywhere, in the bathroom too, there were prints of Roman ruins freckled brown with age. The single window looked out on a fire escape. Even so, my spirits heightened whenever I felt in my pocket the key to this apartment; with all its gloom, it still was a place of my own, the first, and my books were there, and jars of pencils to sharpen, everything I needed, so I felt, to become the writer I wanted to be. Breakfast at Tiffany's [1958] by Truman Capote

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Translation into Spanish Siempre me siento atraído por los lugares en donde he vivido, por las casas y los barrios. Por ejemplo, hay un edificio de roja piedra arenisca en la zona de la Setenta Este donde, durante los primeros años de la guerra, tuve mi primer apartamento neoyorquino. Era una sola habitación atestada de muebles de trastero, un sofá y unas obesas butacas tapizadas de ese especial y rasposo terciopelo rojo que solemos asociar a los trenes en día caluroso. Tenía las paredes estucadas, de un color tirando a esputo de tabaco mascado. Por todas partes, incluso en el baño, había grabados de ruinas romanas que el tiempo había salpicado de pardas manchas. La única ventana daba a la escalera de incendios. A pesar de estos inconvenientes, me embargaba una tremenda alegría cada vez que notaba en el bolsillo la llave de este apartamento; por muy sombrío que fuese, era, de todos modos, mi casa, mía y de nadie más, y la primera, y tenía allí mis libros, y botes llenos de lápices por afilar, todo cuanto necesitaba, o eso me parecía, para convertirme en el escritor que quería ser. Desayuno en Tiffany's [1958] de Truman Capote

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La mariposa de la coma gris

photograph by Devin Floyd

Polygonia progne [Cramer, 1775]

Family: Nymphalidae
Subfamily: Nymphalinae

Identification: Upperside is bright orange-brown; summer form has hindwing with a wide dark border, winter form has the border covering only about 1/4 of the wing; both enclosing a few small yellow spots. Underside is charcoal gray with fine dark striations; forewing with 3-4 light chevrons in a dark border. Silver mark in center of hindwing is small, slender, and L-shaped.

Life History: In midafternoon, males perch on trees or shrubs at the edges of clearings to wait for females.

Wing Span: 1 5/8 - 2 /12 inches (4.4 - 6.3 cm).

Habitat: Along dirt roads, along streamsides, and within clearings in rich deciduous or confierous woods, in aspen parks, yards, and gardens. Often in hilly terrain or canyons.

Note: The Gray Comma includes Polygonia oreas and its subspecies silenus and nigrozephyrus. These were previously treated as a separate species.

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Nos conocimos al lado del perfumado pittosporum, ya hace un par de semanas. Nos caímos bien y, poco a poco, hemos ido intimando. Le gusta jugar al escondite; con las alas cerradas es capaz de mimetizarse con la corteza de las acacias y he de rastrear su presencia buscando esa plateada marca en forma de coma, de C o de L que la caracteriza. Es absolutamente veloz e inquieta pero, últimamente, le gusta posarse levemente en mi espalda, en mi hombro, en mi brazo, en mi pecho, en mi pelo... Ayer tenía sed y se entretuvo un largo rato bebiendo las feromonas de mi dedo corazón. Hoy mis manos temblaban cuando, por primera vez, aceptó que la filmase.

Amistar

filmación: lisi. 28-06-11. Cámara Schneider tel. móvil.

Nymphae fons [IV]

fotograma: lisi. DMC-TZ10 LUMIX de Panasonic.14-04-2011. Photoshop

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14 de abril de 2011
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