Peter Greenaway. Drowning by Numbers

Peter Greenaway - Drowning by Numbers
From: dovctba

Variaciones a modo de même

. el hombre jazmín carecerá de memorias de abajo entre la levedad y la gracia . vivirárá el libro del desasosiego tras la montaña mágica y bruñirá inútilmente el corazón de las tinieblas . será el extranjero en la isla del tesoro, el gato pardo de todas las noches y compañía irreferible en el libro de los venenos . ella imagina . la fuente de la edad conoce la lluvia amarilla como los de obaba . aquél bo marzo fue el túnel de los pasos perdidos para la regenta de los cuentos . durante las indrustrias y andanzas de eso y ella en el país de las maravillas soñó historias extraordinarias con el caballero inexistente tras el cántico espiritual de los poemas de la locura . pero los sonetos del portugués fueron versos profanos, iluminaciones místicas en los claros del bosque, variaciones sobre el pájaro y la red en las moradas y guía espiritual desde el segundo anillo de poder . vanos ensayos en labios muertos contra el elogio de la locura . el quark en la mente y el jaguar en el corazón . él se guardó el as en la manga durante el juego de la lógica y destruyó la historia del tiempo a la sombra de un manuscrito en el primer viaje a la luna . pretextos a las cartas de la monja portuguesa y diarios diarios y horror vacui . el toro del mar se alimenta de fragmentos de corazones rotos bajo el volcán de la insoportable levedad del ser . en brazos de la nada la mujer madura sabe muy bien que la soledad era esto . el galeno no.

10 Narrativa internacional Única Zürn . Leonora Crrington . Simone Weil . . Pessoa. James Joyce. Tomas Mann . Joseph Conrad . . Albert Camus . Stevenson Giuseppe Tomasi di Lampedusa 10 Narrativa en español Enrique Vila-matas . Antonio Gamoneda . Juan José Millás . Luis Mateo Díaz . Julio Llamazares . Bernardo Atxaga . . Manuel Mujica Lainez . Ernesto Sábato . Alejo Carpentier . Clarín . 5 Cuentos . . Rafael Sánchez Ferlosio . Agustín García Calvo Lewis Carroll . Roald Dahl . Ítalo Calvino 5 Poetas Juan de la Cruz . Friedrich Hölderlin . . Elizabeth B. Browning . Juana Inés de la Cruz A. Rimbaud 5 Místicos . María Zambrano José Ángel Valente . Teresa de Jesús . Miguel de Molinos . Carlos Castaneda . . 5 Ensayos . . Erasmo de Rotterdam . . Murray Gell-Mann . . . . Rita Levi Montalcini . Lewis Carroll . Stephen W. Hawking . Un manuscrito . Federico García Lorca . (la edición de pretextos) . Mariana Alcoforado . Una de diarios Anaïs Nin Una de política Santiago López Petit Una novela histórica Mary Renault Un poema filosófico Parménides 5 que no Malcolm Lowry . Milan Kundera . Vizenczey . . . Soledad Puértolas . Noah Gordon .

. el hombre jazmín hilvana memorias de abajo con la levedad y la gracia del viento y el libro del desasosiego tras la montaña mágica desteje el corazón de las tinieblas . nunca fue extranjero en la isla del tesoro, ni el gato pardo de las noches blancas y su compañía sería el antídoto en el libro de los venenos . ella imagina . la fuente de la edad trajo en otoño la lluvia amarilla que calmará la sed de los de obaba . aquél bo marzo fue el túnel de salida en los pasos perdidos de la regenta, el principio de los cuentos aún no contados y las indrustrias y andanzas de eso y ella en el país de las maravillas posiblitaron historias extraordinarias en alas de el caballero inexistente; un cántico espiritual puso música a los poemas de la locura . los olvidados sonetos del portugués, recitados como versos profanos en sus iluminaciones místicas expandieron su luz por los claros del bosque y sus variaciones sobre el pájaro y la red en aquellas moradas inimaginables; fueron su guía espiritual trazando el segundo anillo de poder . simples ensayos en labios aún dormidos despertaron su elogio de la locura . el quark en el corazón y el jaguar en la mente . ellos nunca guardarían el as en la manga siguiendo el juego de la lógica de la amistad en la historia del tiempo se dejaban llevar por un manuscrito, el mapa para el siguiente viaje a la luna . pretextos y prepoemas en las cartas de la monja portuguesa y sus puntuales hojas en los diarios disolvieron para siempre el horror vacui . el toro del mar funda y funde los fragmentos de olas heridas bajo el volcán que disuelve la insoportable levedad del ser . en brazos de un amor imposible la mujer madura degusta su fruto verde: la soledad era esto y, quiera o no, el galeno (amado) sabe. .

Por un puñado de libros

Atendiendo a la amable invitación al MEME LITERARIO, aquí va un puñado de mis libros favoritos:

10 Narrativa internacional
El hombre jazmín. Única Zürn
Memorias de abajo. Leonora Crrington
La levedad y la gracia. Simone Weil
El libro del desasosiego. Pessoa.
Finnegans Wake. James Joyce.
La montaña mágica. Tomas Mann
El corazón de las tinieblas. Joseph Conrad
El extranjero. Albert Camus
La isla del tesoro. Stevenson
El Gatopardo. Giuseppe Tomasi di Lampedusa

10 Narrativa en español
Bartleby y compañía. Enrique Vila-matas
Libro de los venenos. Antonio Gamoneda
Ella imagina. Juan José Millás
La fuente de la edad. Luis Mateo Díaz
La lluvia amarilla. Julio Llamazares
Obabakoak. Bernardo Atxaga
Bomarzo. Manuel Mujica Lainez
El túnel. Ernesto Sábato
Los pasos perdidos. Alejo Carpentier
La Regenta. Clarín

5 Cuentos
Alfanhuí. Rafael Sánchez Ferlosio
Eso y ella. Agustín García Calvo
Alicia en el País de las Maravillas. Lewis Carroll
Historias extraordinarias. Roald Dahl
El caballero inexistente. Ítalo Calvino

5 Poetas
Cántico Espiritual. Juan de la Cruz
Poemas de la locura. Friedrich Hölderlin
Sonetos del portugués. Elizabeth B. Browning
Versos profanos. Juana Inés de la Cruz
Iluminaciones. A. Rimbaud

5 Místicos
Claros del Bosque. María Zambrano
Variaciones sobre el pájaro y la red. José Ángel Valente
Las moradas. Teresa de Jesús
Guía espiritual. Miguel de Molinos
El segundo anillo de poder. Carlos Castaneda

5 Ensayos
Elogio de la locura. Erasmo de Rotterdam
El Quark y el jaguar. Murray Gell-Mann
El as en la manga. Rita Levi Montalcini
El juego de la lógica. Lewis Carroll
Historia del tiempo. Stephen W. Hawking

5
Un manuscrito
Viaje a la luna (guión cinematográfico). Federico García Lorca (la edición de pretextos)
Una de cartas amorosas
Cartas de la monja portuguesa. Mariana Alcoforado
Una de diarios
Anaïs Nin
Una de política
Horror vacui. Santiago López Petit
Una novela histórica
El toro del mar. Mary Renault
Un poema filosófico
Fragmentos de Parménides


10 ESCRITORES (todo lo que he leido de ellos)
Robert Walser, Kafka, Poe, Lovecraft, Cortázar, Borges, García Márquez, Julio Verne, Gerald Durrell y tú.

*

5 que no
Bajo el volcán, de Malcolm Lowry. Soponífero, lo intenté pero no pude acabarlo.
La insoportable levedad del ser. Insoportable sí, leve no.
En brazos de la mujer madura. Vizenczey. Muy bueno el título.
La soledad era esto. Soledad Puértolas. Decepcionante
El Médico de Noah Gordon. Coñazo.

Cartas de una Desconocida

Carta de una Desconocida, Max Ophüls (1948)

Sinopsis: Viena, 1900. Stefan Brand, un famoso pianista, recibe una carta de una mujer con la que estuvo, tiempo atras, íntimamente ligado y a la que ya casi no recuerda. Lisa es para él una desconocida; algo que no ha dejado huella.

Y, sin embargo, Lisa sí es el recuerdo y la nostalgia de aquel joven músico que conoció cuando ella era todavia una adolescente y del que fue una acompañante circunstancial, muy pronto marginada cuando llegaron los éxitos. (FILMAFFINITY)

Crítica from: manulynk

Basada en una novela de de Stefan Zweig, el film ambientado en Viena es un larguísimo flash-back en el que el tan famoso como frívolo pianista Stefan Brand (Louis Jourdan), lee una carta antes de huir para evitar un duelo. Dicha carta cambiará totalmente su visión de las cosas. El realizador Max Ophüls, realizó, con esta trama, una deliciosa película, con un trasfondo de melodrama, pero que captura al espectador igual que al protagonista cuando lee las primeras líneas de la carta («Cuando leas esta carta, puede que haya muerto...Si esta carta llega a tus manos, sabrás como fui tuya sin que tú siquiera supieses que existía.»). Como decía, toda la película es un largo flash-back contado desde el punto de vista de Lisa (estupenda Joan Fontaine), la cual, fiel a sí misma renuncia a todo por seguir a su corazón, todo lo contrario que Stefan, el cual, como buen exponente de la burguesía, se aferra al triunfo social por encima de todo, su corazón incluido, quedando totalmente vacío por dentro. Ophüls retrata a la perfección a los dos personajes principales, lo que permite al espectador en todo momento comprender las motivaciones que mueven a ambos, y de paso consigue que tanto el personaje de Lisa como el de Stefan inspiren una profunda pena pero por motivaciones diferentes. Una por su pasión desenfrenada y los pocos resultados y el otro por la vida tan vacía e infeliz que lleva, ignorando totalmente a la mujer que le hubiera hecho feliz. Todo esto enmarcado en una puesta en escena perfectamente estudiada, con una atmósfera de ensoñación, y una perfecta banda sonora que ilustran perfectamente los sentimientos interiores de los protagonistas. Sin lugar a dudas, una de las mejores películas románticas jamás rodadas nunca.

***

Carta de una mujer desconocida, Xu Jinglei (2004)

Es una versión actual del director Xu Jing Lei, de una película del año 1948 del director Max Ophlus con los protagonista Joan Fontaine y Louis Jourdan. Ambas películas se basan en la excepcional novela de Stefan Zweig. Esta primera versión siempre me había cautivado y cuando vi que había hecho un remake ,me dije que tenía que verla.Que si era tan buena como la primera, no podría perdérmela.


Crítica from: Reichelvm. Te amo, te adoro pero no me conoces

"Es una película bellísima en decorados, en personajes con un profundo trasfondo y un argumento conmovedor.
La trama trascurrenen Pekin en 1948.Un hombre de mediana edad llega a su casa y lee un carta que acaba de recibir.
Se trata de una carta de una mujer que no se identifica,no la conoce y le cuenta su historia.
¿Qué historia?
Una chica, una niña de unos doce años vive con su madre.Es huérfana de padre.
Un día llega un nuevo vecino que cambiará su existencia.El vecino no es otro que él lector y destinatario de la carta.
Esta niña se conmueve porque descubre nuevos sentimientos cuando se enamora de este hombre, un escritor bastante mujeriego.

Sin desvelar más cosas del argumento decir que es una película que desde el principio está la voz en off de la protagonista que cuenta su historia.
En ella vemos como un chica pasa a ser mujer y sigue enamorada o mejor dicho obsesionada con ese vecino,con ese hombre que le ha cambiado la vida.
Es una historia dura,sentimental y que te ha ce pensar.¿ cómo esa chica se enamora locamente de alguien que no conoce?
Eso es algo común cuando eres adolescente, te fijas en alguien de tu clase, en un conocido....no le conoces pero sueñas con él,pero eso se pasa pero a ella no.Crece,se muda pasan cinco años y sigue moviendo su vida alrededor de esa persona ,que no sabe que existe.
Ella logra conocerlo y tener una relación con él,pero no será duradera porque ese hombre porque vive los vientos ella, no es un hombre de una sóla mujer.

Es una historia como digo,bellísima pero muy dura.Como un hombre no sabe apreciar el verdadero amor que le ofrece una chica a la que conoce un día y después de varios días de pasión,no vuelve a ver.Ese hombre prefiere un tipo de vida distinta,o eso cree él.
Luego está la idea de ¿ en que se basa ese amor profundo de la chica? es de verdad amor, obesión,jeje como dice la canción veraniega.¿Qué es en realidad?
Eso teneís que juzgarlo vosotros.

En cuanto a la narración de la película, decir que está basicamente compuesta de silencios.
No hay muchos diálogos en las escenas porque en casi todas se entiende perfectamente lo que acaece por la buena interpretación de sus actores y por la voz en off que nos narra los pensamientos más íntimos de esa chica que sufría en silencio.
Por eso digo que puede llegar a cansar,porque pasan minutos donde no se oye nada sólo se ve como van pasando las escenas unas tras otra,y no se oye nada.
A mi en particular no me cansó nada,me atrajo un montón y puedo decir que te entretiene muchísimo.
Además,vemos costumbres,formas de vestir,paisajes orientales.
La recomiendo muchísimo. No os arrepentiréis."

Blade Runner. Lágrimas en la Lluvia

From: Biochips1 Blade Runner. Ridley Scott. 1982. TEARS IN RAIN [Hi-Res Video]

"—Quite an experience to live in fear, isn't it? That's what it is to be a slave."

"I've seen things you people wouldn't believe.
Attack ships on fire off the shoulder of Orion.
I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate.
All those moments will be lost in time, like tears in rain.
Time to die."

*

Basada en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968), Blade Runner no sólo es un clásico de la ciencia ficción, es una película visionaria, una reflexión filosófica y ética acerca de los grandes temas humanos, la vida y la muerte, el amor, el futuro de la humanidad, de la tecnología, de la naturaleza... Os habéis fijado en que todas las tiendas y puestos de venta en ese ambiente decadente de la lluvia ácida están regentadas por chinos?

En Youtube pueden encontrarse numerosas versiones de la escena "Lágrimas en la Lluvia", pero la mayoría de ellas prescinde del asombroso salto sobrehumano hacia el tejado del edificio de enfrente y de una frase del replicante mirando fijamente al protagonista (sus cuatro años de vida están tocando su fin) que me parece fundamental para explicarnos porqué después de la encarnizada pelea a vida o muerte entre los dos héroes [Deckard (Harrison Ford) y Roy Batty (Rutger Hauer)], cuando Deckard apenas puede sostenerse con los dedos ensangrentados aferrados a la resbaladiza viga de hierro y en el momento en que ya se desprende de la viga hacia el suelo, Roy le salva la vida, lo sujeta por la muñeca, lo levanta con un brazo hasta dejarlo a salvo en la terraza, se sienta y con una paloma en la mano comienza a pronunciar esas palabras que han quedado esculpidas en la memoria cinematográfica:

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais.
Atacar naves en llamas más allá de Orión.
He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser.
Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia.
Es hora de morir."

Despliega su vuelo la paloma que sujetaba en su mano y Deckard lo sigue contemplando en silencio. Galf (el poli aficionado a los origamis) le sacará de lo absorto de sus pensamientos tirándole un arma y diciéndole mientras se aleja "Lástima que ella no pueda vivir, pero ¿quién vive?".

Y bien, desde mi punto de vista, la frase clave es ésta:

"—Es toda una experiencia vivir con miedo, ¿verdad? Eso es lo que significa ser esclavo."

Y ¿porqué? Volvemos a la dialéctica héroe-esclavo, de la que ya hemos dialogado otras veces (también en su otra variante amo-esclavo, que no es aquí el caso). Roy necesita dejar su testamento, la grandeza de lo que ha visto y que nadie creería. Necesita un testigo y esa herencia sólo puede dejársela a alguien que esté a su altura, alguien como él, alguien capaz de luchar y jugárselo todo hasta el final, que no tenga miedo -como Deckard le ha demostrado-, alguien que no sea un esclavo.

Es una película que deja muchos interrogantes abiertos, por ejemplo, no sabemos con certeza si Deckard es humano o no y existen varios finales en las distintas versiones de su huida con Rachel que van desde el "happy ending" al "futuro incierto".

No me extiendo más porque son muchas las páginas dedicadas a su análisis y sólo quería responder a esta pregunta que me hizo un amigo al salir de la proyección. Sin duda, ésta es una de mis películas favoritas.

Y tú ¿cómo lo ves?

lisi. 28-09-08
_____________________
*
P.D.: "Yo he visto cosas que vosotros no creeríais".Me has mostrado de ti más de lo que nadie podría siquiera imaginar, más de lo que yo misma podría nunca imaginarme [y tanto aún por conocer!]. Yo soy tu testigo, mi amor. "Yo te he visto". Y quizá es por eso que me odias tanto como me amas. Mas, no es hora de morir; aunque éste fuera mi testamento preferiría el final de "Casablanca" a el de "Lo que el viento se llevó", decir "Este puede ser el principio de una gran amistad" a escuchar desde la escalera "“Francamente, querida, me importa un bledo”. Y silencio sí, pero nunca "El silencio de los corderos".

Death in Venice, 1971. Luchino Visconti

Death in Venice (Moments in Love - Art of Noise)
From: cenjor2007

***

Mahler. Symphony No.5 - 4th Mov. Adagietto
Björn Andrésen [Tadzio]　
From: MahaKrisna

***

Morte a Venezia - La morte del professore sulla spiaggia
From: giancojazz

Morte a Venezia, la storia di un uomo ossessionato dalla bellezza ideale. Da un racconto di Thomas Mann il capolavoro di Luchino Visconti, interpretato magistralmente da Dirk Bogarde e Bjorn Andresen, sulla drammatica musica di Gustav Mahler.

Con alas

Foto: Pilar F.P. Retocado con Photoshop. lisi.

Arrebato. Iván Zulueta

Arrebato. Iván Zulueta
From: ElGranCiges


Arrebato. Iván Zulueta
From: jmoyanet

***

ANEXO




Lisi, 2008. La Vilajoiosa. DMC-TZ3 LUMIX de Panasonic

Astrea & Celadon

From: malvestito Vídeo: Gli amori di Astrea & Celadon

El romance de Astrea y Celadón [Eric Rohmer, 2007]

Advertencia: se habla del argumento de la película.

Amor Pastoril

"Un preciso y precioso homenaje a la naturaleza, a una obra literaria casi desconocida ("L’Astrée" escrita por Honoré d’Urfé en el siglo XVII y ambientada en el siglo V), al barroco, a la sencillez a la hora de rodar (sonido directo, iluminación natural y un formato casi cuadrado, para conseguir transportarnos a una dimensión pictórica), y a el amor en estado puro."

***

Fila siete

"Creo que a nadie se escapa la estatura intelectual de Eric Rohmer, un anciano de 87 años que siempre ha ido por libre y que se morirá muy probablemente de esta forma, fiel a una manera coherentemente sostenida de entender el cine, la literatura, la fotografía, la pintura, la música y el teatro." [...]

“La historia -la sinopsis es del propio Rohmer- trata de un joven galo, Celadón el pastor, que es rechazado por Astrea, su prometida, porque ella cree que él le ha sido infiel. Celadón, desesperado, se arroja a un caudaloso río que le lleva hasta las llanuras donde las ninfas que gobiernan aquellos lares lo encuentran y le cuidan. Una de ellas, Galatea, le obliga a quedarse porque ella se quiere casar con él, pero otra ninfa, Leonida (que también está enamorada de él aunque respeta su amor por Astrea), le ayuda a huir sigilosamente. Pero ahora Celadón tampoco quiere volver a su pueblo, ya que Astrea le había prohibido que se presentara ante ella a menos que ella lo ordenara”.

“¿Absurda?”, se pregunta el propio director. “Desde luego que no. La novela gustó mucho a Les Précieuses (un movimiento literario femenino de la época), pero no es ni remotamente cursi ni por su vocabulario ni por su prosa, ni por ninguna de sus metáforas, inusuales pero hermosas. Su lenguaje nunca es abstruso ni enrevesado ni arcaico, como puede serlo a veces el de Corneille." [...]

***

Puro amor. Amor puro

Lo que me parece más hermoso del relato, es el giro final, donde se muestra una deliciosa ambigüedad y algo de erotismo: el amante, para no faltar a su palabra, se disfraza de dama y consigue estar así en compañía de su amada. Poco a poco, Celadon se va convirtiendo en la amiga imprescindible de Astrea, hasta el punto que ésta va necesitando no sólo su presencia sino un contacto corporal cada vez más íntimo con "ella" y, sin ser consciente de "quién es" realmente esa persona que la atrae de modo irresistible, se enamora de nuevo de su amado, esta vez en versión femenina.

lisi. 29-06-2008

Georges Méliès

Uno de los pioneros de la dirección cinematográfica, tras sus propios creadores, los hermanos Lumière. Construye su propia máquina de cinematógrafo y su estilo evoluciona rápidamente buscando crear películas parecidas a los espectáculos de ilusionismo (frecuentaba la "Egiptian Hall"). Descubre accidentalmente el truco de sustitución de elementos mediante el parado de la cámara, y es pionero en la utilización de otros métodos como la exposición múltiple del negativo y los fundidos a negro y desde negro.


From: alice Vídeo: Méliès. Les cartes vivantes [1905]

From: kinetoscope Vídeo: Melies. The Eclipse [1907]

La sombra de Riefenstahl lumina el espectro del Zeppelin

Yo quiero ser como Leni Riefenstahl, que aprendió a bucear con no sé cuantos años (¿70?) para poder hacer fotografía submarina (buceó luego 30 años).

A section from Leni Riefenstahl's film of the 1936 Olympics. A supreme example of editing where physics are transcended and somehow weightlessness is achieved.

From: davidherktOlympia Diving Sequence

Filmografía [wikipedia ]

* Tragödie im Hause Habsburg (1924)
* Heilige Berg, Der (1926)
* Wege zu Kraft und Schönheit — Ein Film über moderne Körperkultur (1926)
* Große Sprung, Der (1927)
* Schicksal derer von Habsburg, Das (1928)
* Weiße Hölle vom Piz Palü, Die (1929)
* Stürme über dem Mont Blanc (1930)
* Weiße Rausch — Neue Wunder des Schneeschuhs, Der (1931)
* Blaue Licht, Das (La luz azul,1932)
* S.O.S. Eisberg (1933)
* Der Sieg des Glaubens (Victoria de Fe, 1933)
* Triumph des Willens (El triunfo de la voluntad, 1934)
* Unsere Wehrmacht (Día de Libertad: Nuestras Fuerzas Armadas, 1935)
* Olympia (Parte I Festival de las Naciones y Parte II Festival de la belleza, 1938)
* Tiefland (1954)
* Impressionen unter Wasser (Impresiones bajo el agua, 2002)
____________
*

ANEXO


DMC-TZ10 LUMIX de Panasonic. Foto de foto de la Tribuna del Campo Zeppelin tomada en el Campo Zeppelin.



foto: lisi. DMC-TZ10 LUMIX de Panasonic. 2010. Nüremberg. Dokumentationzentrum Reichsparteitagsgelände visto desde el otro lado, en la orilla.

__

Skiphio de pájaros sobre guerreros griegos dando muerte a babilonios Los vientres de los pájaros son negros si han de contenerte. La línea de tu pómulo cortado conduce recto al infierno tengo sed de besarte y te beso yo quiero ser el poeta de los condenados. Rafael R. Costa. Le voyageur [segundo suplemento de ZOO, 1990]