Ελένη Καραΐνδρου. The Weeping Meadow. Theo Angelopoulos

Cómo no despedir al gran Theo Angelopoulos [hasta en griego —es decir, sin enterder ni media—, he examinado alguna de sus películas!]. The Weeping Meadow [Eleni, 2004] me lo reveló, además como un enorme poeta visual [perfectamente complementado con la música de Eleni Karaindrou] y, desde entonces, pasó a ser uno mis cineastas favoritos. Una gran pérdida.

lisi prada. 24 de enero de 2012

From: basmoustaferi. Vídeo Ελένη Καραΐνδρου - The Weeping Meadow. Theo Angelopoulos

Muere en un accidente el director de cine griego Theo Angelopoulos. Gregorio Belinchón
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P.D.: No es la primera vez que dedico un post a recordar sus fimmaciones pero veo que alguno de los links sugeridos están ya desactivados.

Trois Minutes. Theo Angelopoulos
Theo Angelopoulos. The Weeping Meadow
Greek: Zorba the Greek - Zorbas Dance From: v10la40r
αuριο. Theo Angelopoulos From: nobbyJP
The WM (2004) - Spyro's death and funeral. Θεόδωρου Αγγελόπουλου From: miscellus

From: doxparaxyst

Theo Angelopoulos on The Weeping Meadow - 1/3
Theo Angelopoulos on The Weeping Meadow - 2/3
Theo Angelopoulos on The Weeping Meadow - 3/3
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Melancholia. Videoart Prologue

No puedo afirmar que me guste todo 'von Trier' pero hay que saber reconocer a los genios y la influencia que ha ejercido en los últimos años en la manera de filmar, es asombrosa y no sólo en el cine sino también en la publicidad, en la televisión, etc. ¿quién se atrevía antes de DOGME a mostrar un plano filmado sin trípode?

A Lars von Trier o se le ama o se le odia, no hay término medio y su última película es como mínimo impactante. Estructurada como una Ópera wagneriana, la poética visual de la Obertura se presenta como una pieza orquestal libre que precede a un drama desarrollado en dos actos. Sin duda conoce bien los síntomas de la fobia y la melancolía [según tengo entendido los sabe por propia experiencia, que siempre es la mejor forma de conocer las cosas] y si uno se deja imbuir y, descuidadamente, se mete en la película, notará esa espesura de la bilis y lo afilado de alguna otra sensación. Por último, ante la apoteosis final resultará inevitable una confrontación con el propio deseo [eso que puede llevar varios años de análisis] y, la verdad es que —sólo por eso— ya habrá merecido merecido la pena verla. 'Esto es cine de verdad' escuché decir en la butaca de atrás. Es cierto.

Entre las citas cultas que abundan en el film [Ophelia de Millais, Justine de Sade, El Bosco, Brueghel el Viejo...], rescato la magnífica cámara lenta ralentizada del Prólogo, donde encuentro [no sé si estaréis de acuerdo] un implícito homenaje [también presente en su anterior film] a Bill Viola, otro genio de la imagen, esta vez en el género del videoarte.

lisi prada. 15 de enero de 2012

From: TheGi0. Prelude. Vídeo: Melancholia. Music: Richard Wagner - Tristan and Isolde
From: nikitanikiforov. Vídeo: End. Меланхолия.

NOTA: si aún no has visto la película y piensas hacerlo, te recomiendo que no visualices antes ninguno de estos vídeos.
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Voto de castidad

Juro someterme a las siguientes reglas redactadas y confirmadas por DOGME 95:
1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en lugares naturales. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una localizacion donde estén los objetos necesarios.
2. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).
3. Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar).
4. La película tiene que ser en colores. Luz especial o artificial no está permitida (si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, ésta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).
5. Se prohíben los efectos ópticos y los filtros.
6. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden haber armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).
7. Se prohíbe la alineación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora).
8. No se aceptan películas de género.
9. El formato de la película debe ser de 35 mm.
10. El director no debe aparecer en los títulos de crédito.
Desde ahora en adelante prometo como director no ejercer ningún tipo de gusto personal. Ya no soy un artista. Desde ahora en adelante prometo no crear una "obra", ya que considero que el instante y el ahora son más importantes que todo el producto. Mi meta absoluta es forzar la verdad de mis personajes. Prometo hacerlo a toda costa dentro de mis posibilidades y a costa de cualquier buen gusto estético.
Es por ello que hago mi VOTO DE CASTIDAD

Copenhage, Lunes 13 de marzo de 1995. En nombre del DOGME 95.
Lars von Trier - Thomas Vinterberg

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