Empezando de nuevo

Es difícil despedirse de un blog en el que has invertido tiempo, esfuerzo e ilusión durante años y también de las personas que lo visitaban, algunos diariamente [aunque no todos dejaban comentarios escritos, sí me lo hacían saber]. Aquí dejo la imagen de quienes me ha acompañado durante todo este tiempo.

Y es que han hackeado mi antiguo blog 'Diario Éxtimo', alojado en La Comunidad del diario El País, de hecho, han borrado algunos comentarios, también cambiaron mi foto de perfil [luego volvieron a reponerla], lo que supone que han robado mis contraseñas...

y no sé qué más cosas pues, la semana pasada, mientras actualizaba mi página web investigué en el buscador de imágenes de Google los resultados de mi nombre  y encontré suplantado mi perfil con el nombre de otra persona, o mejor dicho, con el nick de un usuario [por cierto, si alguien sabe cómo se puede solucionar esto se lo agradecería].

La cuestión es que aquella plataforma parece no tener administrador y han cerrado el acceso para crear una contraseña nueva, así que he pensado que mejor mudarse a otro lugar saneado. Dejé de actualizarlo el 27 de febrero, tras repetidas amenazas y agresiones de trolls y spamers pero lo que no podía imaginarme es que, además, podían entrar en mi cuenta. Después de 183.580 Visitas, 222.768 Páginas vistas, 1.382 Post y 8.888 Comentarios, me duele abandonarlo.

Ahora, tengo intención de ir trasvasando aquí -poco a poco, y si encuentro tiempo-, algunos post que iré seleccionando, antes de borrarlo definitivamente.  O tal vez no. En fin, c'est la vie...
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Aprendizajes para compartir:   

1.-Si alguien te acosa sádicamente [simultáneamente en el correo, en las redes sociales, en tu blog... algo cada vez más frecuente] es más probable que sea alguien que conoces y te conoce que un desconocido o un amigo virtual. Aunque se ampare en la difusa impunidad del anonimato [te hace saber quien es al tiempo que te deja la duda], la perversión necesita un sujeto vivo-sufriente-identificable para poder disfrutar de su destrucción y gozar de su sufrimiento, haciendo que este goce sea percibido como tal por el que lo sufre [E. Baca, citado por José Lázaro].

2.-Por más vueltas que le des, no entenderás las razones y es que 'aquí no hay porqués' ['Hier ist kein Warum'. Primo Levi]. '... la lección de la terrible banalidad del mal, ante la que las palabras y el pensamiento se sienten impotentes. Hannah Arendt.

NOTA. Los comentarios están moderados [lo incomprensible no ha de impedirnos seguir pensando].

Ελένη Καραΐνδρου. The Weeping Meadow. Theo Angelopoulos

Cómo no despedir al gran Theo Angelopoulos [hasta en griego —es decir, sin enterder ni media—, he examinado alguna de sus películas!]. The Weeping Meadow [Eleni, 2004] me lo reveló, además como un enorme poeta visual [perfectamente complementado con la música de Eleni Karaindrou] y, desde entonces, pasó a ser uno mis cineastas favoritos. Una gran pérdida.

lisi prada. 24 de enero de 2012

From: basmoustaferi. Vídeo Ελένη Καραΐνδρου - The Weeping Meadow. Theo Angelopoulos

Muere en un accidente el director de cine griego Theo Angelopoulos. Gregorio Belinchón
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P.D.: No es la primera vez que dedico un post a recordar sus fimmaciones pero veo que alguno de los links sugeridos están ya desactivados.

Trois Minutes. Theo Angelopoulos
Theo Angelopoulos. The Weeping Meadow
Greek: Zorba the Greek - Zorbas Dance From: v10la40r
αuριο. Theo Angelopoulos From: nobbyJP
The WM (2004) - Spyro's death and funeral. Θεόδωρου Αγγελόπουλου From: miscellus

From: doxparaxyst

Theo Angelopoulos on The Weeping Meadow - 1/3
Theo Angelopoulos on The Weeping Meadow - 2/3
Theo Angelopoulos on The Weeping Meadow - 3/3
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Melancholia. Videoart Prologue

No puedo afirmar que me guste todo 'von Trier' pero hay que saber reconocer a los genios y la influencia que ha ejercido en los últimos años en la manera de filmar, es asombrosa y no sólo en el cine sino también en la publicidad, en la televisión, etc. ¿quién se atrevía antes de DOGME a mostrar un plano filmado sin trípode?

A Lars von Trier o se le ama o se le odia, no hay término medio y su última película es como mínimo impactante. Estructurada como una Ópera wagneriana, la poética visual de la Obertura se presenta como una pieza orquestal libre que precede a un drama desarrollado en dos actos. Sin duda conoce bien los síntomas de la fobia y la melancolía [según tengo entendido los sabe por propia experiencia, que siempre es la mejor forma de conocer las cosas] y si uno se deja imbuir y, descuidadamente, se mete en la película, notará esa espesura de la bilis y lo afilado de alguna otra sensación. Por último, ante la apoteosis final resultará inevitable una confrontación con el propio deseo [eso que puede llevar varios años de análisis] y, la verdad es que —sólo por eso— ya habrá merecido merecido la pena verla. 'Esto es cine de verdad' escuché decir en la butaca de atrás. Es cierto.

Entre las citas cultas que abundan en el film [Ophelia de Millais, Justine de Sade, El Bosco, Brueghel el Viejo...], rescato la magnífica cámara lenta ralentizada del Prólogo, donde encuentro [no sé si estaréis de acuerdo] un implícito homenaje [también presente en su anterior film] a Bill Viola, otro genio de la imagen, esta vez en el género del videoarte.

lisi prada. 15 de enero de 2012

From: TheGi0. Prelude. Vídeo: Melancholia. Music: Richard Wagner - Tristan and Isolde
From: nikitanikiforov. Vídeo: End. Меланхолия.

NOTA: si aún no has visto la película y piensas hacerlo, te recomiendo que no visualices antes ninguno de estos vídeos.
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Voto de castidad

Juro someterme a las siguientes reglas redactadas y confirmadas por DOGME 95:
1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en lugares naturales. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una localizacion donde estén los objetos necesarios.
2. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).
3. Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar).
4. La película tiene que ser en colores. Luz especial o artificial no está permitida (si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, ésta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).
5. Se prohíben los efectos ópticos y los filtros.
6. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden haber armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).
7. Se prohíbe la alineación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora).
8. No se aceptan películas de género.
9. El formato de la película debe ser de 35 mm.
10. El director no debe aparecer en los títulos de crédito.
Desde ahora en adelante prometo como director no ejercer ningún tipo de gusto personal. Ya no soy un artista. Desde ahora en adelante prometo no crear una "obra", ya que considero que el instante y el ahora son más importantes que todo el producto. Mi meta absoluta es forzar la verdad de mis personajes. Prometo hacerlo a toda costa dentro de mis posibilidades y a costa de cualquier buen gusto estético.
Es por ello que hago mi VOTO DE CASTIDAD

Copenhage, Lunes 13 de marzo de 1995. En nombre del DOGME 95.
Lars von Trier - Thomas Vinterberg

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Cronenberg: Un método peligroso

Director: David Cronenberg.
Guionista: Christopher Hampton.
Fotografía. Peter Suschitzky.
Música: Howard Shore.
Intérpretes: André Hennicke, Keira Knightley, Mareike Carrière, Michael Fassbender, Mignon Remé, Sarah Gadon, Viggo Mortensen y Vincent Cassel.
Fecha de estreno: 25 / 11 / 2011.


Como podría esperarse, Cronenberg —con un excelente director de fotografía, ya habitual en sus últimas películas—, hace un retrato en el que los psicoanalistas son seres dominados por la perversión y el hedonismo.

Freud [encarnado por Mortensen], con un puro constantemente en su boca, se muestra como un narcisista megalómano obsesionado por el sexo [se evidencia que ni el director ni el guionista han leído sus obras con un mínimo de seriedad y se limitan a divulgar la idea más estereotipada de sus hallazgos]. La bellísima Knightley [la judeorusa Spielrein], hace gala de un histrionismo excesivo, valga la redundancia, por lo demás da gusto verla en su papel ¿no nos han educado a todas las mujeres para ser masoquistas?¿no es ese el eterno sueño masculino? Viggo Mortensen nos trae un Otto Gross [también de origen judío] degenerado, cocainómano, vividor y mujeriego impenitente. Y Carl Jung [Michael Fassbender] un sádico ario casado con una delicadísima millonaria [Sarah Gadon] que le mima mientras él da rienda suelta a sus previamente desconocidos impulsos inconscientes con su amante-paciente a la que logra curar [no se sabe si a base de análisis, de amor o de azotes] y a la que ayuda a convertirse en analista para afirmar 'La destrucción como causa del devenir'.

Al final del film, se nos da a leer cómo el dios judeocristiano castiga tales desmanes: Sigmund Freud muere en Londres de cáncer; Sabina Spielrein [primera mujer analista admitida en el círculo de la Wiener Psychoanalytische Vereinigung] es asesinada con su hija y otros judíos, en Rostov, por un Comando de las SS.; Otto Gross [ilustrado libertino admirador de Kafka, Nietzsche y Kropotkin, precursor de la antipsiquiatría y los movimientos contraculturales] muere en la pobreza [sólo faltaría que fuese el otro Otto, Rank, que muere en Nueva York el Día de la Expiación judía, "Komisch"]. Solamente Jung, el ario luterano viajero [de países y filosofías, es el único que intenta hacer confluir lo oculto y lo simbólico en sus teorías] , alcanza una muerte pacífica... ¿tal vez porque reconoce en voz alta su pecado? [le faltó contar, sin embargo, que en el instante en que falleció, un rayo partió el árbol en que solía descansar: hecho verídico].

Lo mejor, las interpretaciones, la recurrencia a los escenarios de origen [la casa de Freud, en Berggasse 19, el Café Central, el galvanómetro...] y, sobre todo, las titulaciones finales en las que el papel de la correspondencia, sacado de su contexto a partir de los encuadres parciales y con una macro espectacular, las convierte en una auténtica obra de arte: enorme fotógrafo, Suschitzky; sólo por eso merecería un Óscar.

En resumen, aunque bien documentada en muchos aspectos [desde el interés de Jung por la parapsicología hasta la veracidad de letra de Freud], no deja de ser una caricatura, eso sí, muy bien filmada, con buen ritmo narrativo y con garantizado éxito entre los profanos y banalizadores del psicoanálisis. Ahora bien, si Freud pudiera ver la película y examinar el trabajo tanto del director como del guionista, reforzaría de nuevo su ya antigua afirmación: 'todo neurótico desea ser un perverso'. Y añado otra en defensa de Sigmundo [no conozco en profundidad los otros retratados], su honestidad ética y deontológica —algo que ya no es fácil encontrar—, el respeto a una profesionalidad tal vez increíble porque no abunda en nuestros días y el valor de unas tesis que sostuvo pese a ser rechazadas por la mentalidad médica ortodoxa del momento y que han supuesto, entre otras muchas cosas, la desmitificación de la sexualidad [antes un tabú del que ni siquiera se podía hablar], la toma de conciencia sobre la idea de salud mental como un constructo [todos manifestamos algo de locura y 'lo mejor que nos puede pasar es ser sólo neuróticos'] y del inconsciente como eso que nos mueve al error y a la risa, evidenciando que no somos totalmente dueños de nosotros mismos y que lo que sí somos es, sobre todo, sujetos de deseo: 'la realidad supera la ficción' o quizá 'truth is stranger than fiction'.

lisi prada. 10 de Noviembre de 2012
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'Desayuno con diamantes' cumple 50 años

Producida por Paramount Pictures, se estrenó el 5 de octubre de 1961. Director: Blake Edwards. Música: Henry Mancini. Adaptación guión: George Axelrod. Fotografía: Franz Planer. Reparto: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam, Mickey Rooney, José Luis de Vilallonga, John McGiver

Vídeo: Moon river  From: mule17ct
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The original text in English I am always drawn back to places where I have lived, the houses and their neighbourhoods. For instance, there is a brownstone in the East Seventies where, during the early years of the war, I had my first New York apartment. It was one room crowded with attic furniture, a sofa and fat chairs upholstered in that itchy, particular red velvet that one associates with hot days on a train. The walls were stucco, and a colour rather like tobacco-spit. Everywhere, in the bathroom too, there were prints of Roman ruins freckled brown with age. The single window looked out on a fire escape. Even so, my spirits heightened whenever I felt in my pocket the key to this apartment; with all its gloom, it still was a place of my own, the first, and my books were there, and jars of pencils to sharpen, everything I needed, so I felt, to become the writer I wanted to be. Breakfast at Tiffany's [1958] by Truman Capote

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Translation into Spanish Siempre me siento atraído por los lugares en donde he vivido, por las casas y los barrios. Por ejemplo, hay un edificio de roja piedra arenisca en la zona de la Setenta Este donde, durante los primeros años de la guerra, tuve mi primer apartamento neoyorquino. Era una sola habitación atestada de muebles de trastero, un sofá y unas obesas butacas tapizadas de ese especial y rasposo terciopelo rojo que solemos asociar a los trenes en día caluroso. Tenía las paredes estucadas, de un color tirando a esputo de tabaco mascado. Por todas partes, incluso en el baño, había grabados de ruinas romanas que el tiempo había salpicado de pardas manchas. La única ventana daba a la escalera de incendios. A pesar de estos inconvenientes, me embargaba una tremenda alegría cada vez que notaba en el bolsillo la llave de este apartamento; por muy sombrío que fuese, era, de todos modos, mi casa, mía y de nadie más, y la primera, y tenía allí mis libros, y botes llenos de lápices por afilar, todo cuanto necesitaba, o eso me parecía, para convertirme en el escritor que quería ser. Desayuno en Tiffany's [1958] de Truman Capote

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La mariposa de la coma gris

photograph by Devin Floyd

Polygonia progne [Cramer, 1775]

Family: Nymphalidae
Subfamily: Nymphalinae

Identification: Upperside is bright orange-brown; summer form has hindwing with a wide dark border, winter form has the border covering only about 1/4 of the wing; both enclosing a few small yellow spots. Underside is charcoal gray with fine dark striations; forewing with 3-4 light chevrons in a dark border. Silver mark in center of hindwing is small, slender, and L-shaped.

Life History: In midafternoon, males perch on trees or shrubs at the edges of clearings to wait for females.

Wing Span: 1 5/8 - 2 /12 inches (4.4 - 6.3 cm).

Habitat: Along dirt roads, along streamsides, and within clearings in rich deciduous or confierous woods, in aspen parks, yards, and gardens. Often in hilly terrain or canyons.

Note: The Gray Comma includes Polygonia oreas and its subspecies silenus and nigrozephyrus. These were previously treated as a separate species.

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Nos conocimos al lado del perfumado pittosporum, ya hace un par de semanas. Nos caímos bien y, poco a poco, hemos ido intimando. Le gusta jugar al escondite; con las alas cerradas es capaz de mimetizarse con la corteza de las acacias y he de rastrear su presencia buscando esa plateada marca en forma de coma, de C o de L que la caracteriza. Es absolutamente veloz e inquieta pero, últimamente, le gusta posarse levemente en mi espalda, en mi hombro, en mi brazo, en mi pecho, en mi pelo... Ayer tenía sed y se entretuvo un largo rato bebiendo las feromonas de mi dedo corazón. Hoy mis manos temblaban cuando, por primera vez, aceptó que la filmase.

Amistar

filmación: lisi. 28-06-11. Cámara Schneider tel. móvil.

Nymphae fons [IV]

fotograma: lisi. DMC-TZ10 LUMIX de Panasonic.14-04-2011. Photoshop

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14 de abril de 2011
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Nymphae fons [III]

Te dejo las imágenes para que reconstruyas tú la historia...
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fotogramas: lisi. DMC-TZ10 LUMIX de Panasonic. 13-04-2011
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Nymphae fons [II]

Pues sí. Allí estaba, a la hora convenida y aunque nuestro encuentro fue más breve que el anterior, no pudo ser más gozoso.

fotogramas: lisi. DMC-TZ10 LUMIX de Panasonic.12-04-2011 _

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Nada más entrar en su recinto, en un veloz vuelo de aproximación, aterrizó en mi mejilla izquierda y batió sobre ella ambas alas a la vez, en un visto y no visto, desapareciendo de nuevo en el aire luminoso tan rápido como había venido. Pensé que quizás conocía nuestras costumbres humanas pues, de ese modo, parecía saludarme con un beso. Sólo había otra más de su especie y después de darse un revoloteo juguetón con ella y libar las flores blancas que parecen ser sus favoritas, se acercó a reposarse en la fuente y, a continuación, se acercó a mí sin necesidad de más protocolo. Nuestra mutua confianza era evidente.

Hoy llevé mi pequeña cámara de fotos con la intención de filmar algún momento de nuestro encuentro y creo que le gustó o, al menos, despertó su curiosidad porque se subió encima del artefacto un par de veces. También volvió a entretenerse en mi hombro izquierdo, en cambio, esta vez no quiso subirse a mis dedos, tal vez prefería la mano derecha que le ofrecí ayer pero hoy la necesitaba para manejar la cámara. Pronto se agotó la batería y no pude registrar cómo jugaba con mi pelo ni -apenas [una mínima muestra sí puedes ver en los fotogramas que adjunto]- algo extraordinario y nuevo para mí que sucedió en esta ocasión. Después de aquel toque inicial del saludo, este amado y liviano ser me llenó la cara de besos: la frente, las mejillas y también los ojos, que cerré con emoción contenida. Nunca había experimentado nada igual, verla acercarse tanto a mi rostro, notar en mi piel el roce insistente del batir de sus alas y escuchar repetidamente el rumor sostenido del breve viento que producía su incesante aleteo una y otra vez, una y otra vez. Algo asombroso y, hasta entonces, desconocido para mí.

En fin, lo demás no puedo contarlo [es demasiado íntimo para un diario éxtimo... ], sólo que volvió a despedirse desde el mismo lugar, las hojas del florido laurel y que yo regresé volando aún con sus alas puestas.

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Nymphae fons

A la hora del cigarrillo, hoy me acerqué a la otra fuente, a la fuente seca, ubicada simétricamente en el lado opuesto a la fuente del haiku que ya conoces. Me atrajo, quizá, el viento invisible de su aleteo silencioso o puede que mis pasos simplemente siguieran el rastro hipnótico de una sutil lluvia de sémoras que, desafiando la fuerza de gravedad, atrajeron mi atención. Sea como fuere, ellas estaban allí, alguna con las alas cerradas, sólo visible al descifrar la cripsis en los troncos rugosos, otras testando el sabor de distintas flores, revoloteando juntas para trazar elevadas espirales aéreas y deleitándose con los últimos rayos de sol. Una de ellas regresaba una y otra vez a la vieja fuente seca, como una náyade absorta en rememorar el rumor de aquellos tiempos de esplendor de Isabel II en que, sin duda, emergería de ambas fuentes el agua cristalina que siempre atrajo a las ninfas de aguas dulces.

Con las primeras caladas y el móvil en la mano, capturé varias imágenes, acercándome cada vez un poco más [ya sabes que mantengo una histórica relación de simpathía con las Vanessa Atalanta, de la familia de las Nymphalidae] y –como no disponía de mucho tiempo-, en lugar de invitarla a subirse como otras veces, me conformé con acercar la sombra de mi mano a su colorida belleza: un poco más cerca, un poco más aún… Temía que la proximidad del humo del cigarrillo la alejase pero eso no parecía importarle, ensayaba uno y otro breve planeo a mi alrededor y volvía al mismo lugar. Ay, dioses! en uno de esos tránsitos, me rozó con suave decisión el hombro izquierdo como hace cualquier amigo cuando quiere darte un toque de atención, de modo que no pude ignorar su gesto: ineludiblemente era necesario hablar o, tal vez, sólo teníamos que estar o teníamos que ser, qué sé yo, pero no podía irme así, por las buenas.

Guardé el teléfono en el bolso y me quedé inmóvil, temblando levemente y respirando al mínimo en la expectación. Entonces, vino hacia mí, se posó sobre mi cabello y allí se mantuvo durante un espacio de tiempo incalculable [tal vez un par de minutos, es difícil saberlo cuando uno se encuentra en una situación fuera del tiempo] y parecía acariciarme, al abrir y cerrar de modo acompasado sus alas. Tengo que confesar, con algo de vergüenza, que dos o tres lágrimas se desprendieron involuntariamente de mis ojos y rodaron una a una por mi rostro hasta precipitarse en el sediento fondo de la fuente seca, evocándome, en reverso, el haiku experimentado en la otra fuente. Desde ese escaso e inaudible estrépito se elevó de nuevo y, esta vez, a su regreso vino a posarse sobre mi hombro, en el mismo lugar del aviso inicial de nuestra conversación. —Si no te molesta, me gustaría tomar una foto juntas, aunque sea de nuestras platónicas sombras—, le dije, sin necesidad de despegar los labios, mientras extraía de nuevo el aparato. Ella asintió, tal como esperaba: ahí la puedes ver.

Luego, volví a guardar el móvil y la colilla del cigarrillo [que ya se había consumido] y, ya sin duda alguna sobre ‘lo nuestro’, dejé caer mi brazo derecho en decúbito supino sobre la pila de piedra con los temblorosos dedos extendidos, decidida a proceder como es debido. Esta vez eligió el extremo de mi dedo anular en otro dilatado instante mutuamente estremecido, mostrándose espléndida ante mi gozosa contemplación y, confiada, se dejó llevar en el sensitivo ascenso de mi mano. Finalmente, cuando consideramos que cada una debía volver ya a su lugar, después de decir lo que teníamos que decirnos, nos despedimos. Antes de perderse entre la arboleda, se detuvo por último en la blancura del laurel florido y, allí mismo, nos citamos para mañana a la misma hora.

No sé muy bien si interpretaría correctamente lo que querría decirme con lo que me dijo [nunca se entienden del todo los lenguajes enigmáticos] y tampoco sé si vendrá mañana... puede que prefiera conocer otro jardín [son tan viajeros y veleidosos los lepidópteros…] pero estoy segura de que ni ella ni yo olvidaremos este encuentro, ni aunque fuese cierto que las mariposas sólo duran un día…

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fotos: lisi. tel. móvil.11-04-2011

Sigmar Polke. El otro realismo

foto: lisi. DMC-TZ10 LUMIX de Panasonic. Pinakothek der Moderne. Munich, 2010
Sigmar Polke. Envy and greed, 1984 Acrylic paint and Gold


ABC cultura. Arte. Polke, el realismo del desastre. 14/06/2010. "En una época desencantada en la que se habla ritualmente de la «muerte de la pintura» y, al mismo tiempo, son entronizados pintores penosos, como Neo Rauch o Luc Tuymans, parece increíble que figuras de una enorme intensidad, como Sigmar Polke, no tuvieran la proyección y el reconocimiento internacional que merecían. Es manifiesto que este fundador, con Richter y Lueg, del Realismo Capitalista a principios de los años setenta, como reacción frente a la pintura de propaganda socialista [...] Su espíritu anarquista le llevaba a abominar del academicismo, incluso de aquel que se atrincheraba en lo conceptual o había convertido la minimalización en una religión aburrida.".

Hay cosas que le llevan a uno a la confusión, por ej. que el ABC entronice el anarquismo (lean el artículo, creo que merece la pena) o el uso de la etiqueta "Realismo Capitalista" para los que defienden el socialismo, y "Realismo Socialista" para los que lo critican... Por otra parte, ¿cuándo podrá decirse algo del Relismo Rel?
—¿Ehh?
— ♪ ♫ ♪
—¡Ahh! ¡Ahh!
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Neo Rauch. Realismo ideológico

Neo Rauch en la Pinacoteca der Moderne [Munich]

Algo que evoca la herencia de movimientos de vanguardia anteriores pero que me recuerda también los dibujos de nuestras Enciclopedias [en la versión de la otra doctrina ideológica, la del realismo socialista], algo de comic con poso irónico-social; algunas dosis de surrealismo y simbolismo mezcladas con rasgos de la cultura pop; fuerte colorismo temático y cromático en contraste con grandes sombras y ocres que nos trasladan hasta los pintores renancentistas y románticos; fuerza expresiva, movimiento casi barroco de las figuras, a veces hasta la exaltación y la parodia; escenas domésticas, laborales, industriales, lúdicas, militares, amorosas... ya sea aisladamente o en conjunción, ubicadas tanto el pasado como en el ahora, ya en la ciudad, ya en zonas rurales o en la naturaleza pero casi siempre con la presencia del drama humano en acción o pasión. Onirismo significante y realismo conceptual. ¿Objetivismo o subjetivismo? ¿Crítica panfletaria o expresión de lo vivido? ¿Meditación cómico-sarcástica o más bien traumática? ¿Cuestionamiento del mundo en que vivimos o sólo de una ideología concreta [mi sensación es que más bien esto último: sólo la relativa a la parte oriental y entonces la pregunta sería si hay parcialidad, si hay controversión o si sólo se puede censurar lo que se conoce...]? Enfin, todavía no lo sé, estoy en ello, pero innegablemente aún conservo los efectos del impacto que me produjo.



Esta reciente generación de pintores alemanes nacidos en el Este -generación que es la nuestra: éramos bastante jóvenes aún cuando vimos caer el muro de Berlín-, llamada "la nueva escuela de Leipzig" [Neo Rauch, Norbert Bisky, Tim Eitel, Sven Drühl...], parece que apuesta por una expresión neofigurativa, cargada de cognitivismo, evocadora de las herencias del pasado atravesadas por la fuerza de lo experimental. Neo Rauch [de quien sólo conocía "Wahl", 1998], parece ser el exponente principal [al menos el más cotizado y conocido en EEUU], de esta corriente parte de cuya obra he tenido la suerte de ver, mirar, contemplar y empezar a explorar retrospectivamente durante este verano.

lisi prada. 22 de julio de 2010.



fotos: lisi. DMC-TZ10 LUMIX de Panasonic. Pinakothek der Moderne. Munich, 2010. Entrada: 10€
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Fenaquistiscopio. Praxinoscopio. Zoopraxiscopio

Fenaquistiscopio, del griego espectador ilusorio, juguete inventado por Joseph-Antoine Ferdinand Plateau para demostrar su teoría de la persistencia retiniana en 1829.

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From: hudav. Vídeo: William George Horner, 1834. Zoótropo

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From: josebris. Vídeo: Émile Reynaud, 1877. Praxinoscopio

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Zoopraxiscopio: creado por Eadweard Muybridge en 1879, un artefacto que fue importante en el desarrollo inicial de las películas cinematográficas, siendo anterior al cinematógrafo.

John Whitney

From: crystalsculpture2.
John Whitney - Matrix III (1972); graphics programming by Dean Anschultz music by Terry Riley

Arrival of a Train at La Ciotat. Lumière

From: raphaeldpm Vídeo: Arrival of a Train at La Ciotat. The Lumière Brothers [1895]

Para salir corriendo, igual que mi abuela cuando vió venir de frente un toro desde la recién estrenada pantalla del televisor.
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Páginas para el olvido

lisis prada, 2010.

Thanks to iparigrafika for the openSource code.

Un libro para arrancar páginas.
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«Crepúsculo». «Luna Nueva», Palacio de Vista Alegre

Algunos llevan varios días acampados en los alrededores con sus sacos de dormir y manteniéndose a base de latas, bocadillos y comida basura para acudir a la segunda entrega de la saga «Crepúsculo». Vienen desde lejos, de toda la península. Hay multitud de jóvenes esperando entrar, por fin, hoy, al evento, dispuestos en colas kilométricas que se extienden por todas las calles contiguas. "Que se mueva", "que se mueva", corean los que están más alejados. Hay que dar un rodeo entrando por el Centro Comercial para atravesar algunos tramos, ahora cortados por un fuerte dispositivo policial.

Un derroche de entusiasmo y vitalidad se contagia desde la zona por la que entrarán los vampíricos héroes [Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner]: allí se les aguarda con sus nombres tatuados en la piel y carteles hechos a mano, amorosamente hechos a mano. No hubo entradas para todos y hay quien aguarda un milagro de última hora o quien se conforma con mirar el espectáculo exterior [se han escuchado todo tipo de comentarios en estos días].


Pronto se ocultará el sol. Ya sólo faltan dos horas para que puedan ver -junto a las estrellas de Hollywood-, esa «Luna Nueva» que todos aguardan.

Espero que lo disfruten: la disposición que traen no puede ser mejor. De todas formas, se dice que la ideología que trasmite esta saga no es muy recomendable, averigue quien quiera la biografía de la autora de la novela, Stephenie Meyer.

lisi. Madrid, 12-11-09. 17h.

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Yo asistiré al concierto de los jueves [hoy es día de jóvenes: Concierto I del X Ciclo de Jóvenes Músicos, con obras de Cano, Rachmaninov, Rimmsky-Korsakov y Balakirev en el programa].

Mary Poppins. Fugaz

From: moviemker. Disney. Mary Poppins Recut Trailer.

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Acabo de asomarme a la ventana porque se reflejaban en los cristales unos fuegos artificiales, allá, a lo lejos, al Sudoeste (están ahora en su pleno apogeo, con la traca final, supongo que por las fiestas de la virgen de septiembre). Luego he girado la cabeza hacia la izquierda para poder mirar la luna -que coqueteaba con una nube, mientras empieza ya a decrecer- al tiempo que me acercaba a la nariz una ramita de jazmín que, de noche, huele aún más y mejor [soy así de cursi, que le vamos a hacer...] y, al hacerlo, he notado en el rostro un agradable vientecillo que soplaba desde allí, desde el Este, así que, inevitablemente, recordé aquella frase del Deshollinador "viento del Este, nube gris, dicen que viene lo que ha de venir", o algo así. A continuación, he subido la vista hacia ese planeta -que no es estrella porque no tilila-, Júpiter, supongo. Fue entonces cuando la vi: una enorme estrella fugaz. Nunca antes he visto una estrella fugaz desde mi ventana, en el pleno centro de Madrid, con toda la contaminación lumínica y tal ¿no parece imposible? Pues sí, una estrella fugaz. Y, bueno, he pedido un deseo... y, ya ves, hoy que conseguí apagar el ordenador antes que nunca, tuve que volver a enchufarlo para poder contártelo antes de irme a dormir.

lisi. 8 de septiembre de 2009 a las 12:12

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This contains the musical piece "A Violent Attack" composed by Caine Davidson for the film 'An American Haunting,' "Stay Awake" written by Richard and Robert Sherman for Disney's 'Mary Poppins,' and stock sounds from iMovie. Clips filmed with a Penasonic MiniDV camera and edited on iMovie.

Pi

From: toez3. Darren Aronofsky (1998). Pi. Vídeo: a paranoide film

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Pi (el número) está mal en Pi (la película)

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Bonus track: Kate Bush. Pi

Dublineses. Un film, un texto, un poema, una canción

"The dead", a film based on the same name story in the book "Dubliners" by James Joyce*, película confusamente titulada en nuestro país "Dublineses", como el libro de relatos del mismo título en el que James Joyce incluye "Los muertos", uno de los 15 textos que recoge.

From: jesusmiramon. Vídeo: John Huston. The Dead. Monólogo final.

El guión es bastante respetuoso con el texto original. Lo que no encontramos en él es el poema. Recuerdo que lo primero que hice al llegar del cine fue buscarlo en el libro, pero allí no estaba y -como tantas cosas que uno deja en el aire sin que les llegue su momento-, hasta ayer no volví a reintentarlo. Lo recita Mr Grace [un personaje que introduce el scriptwriter Tony Huston's], y constituye un excelente recurso para amplificar el sentido íntimo, romántico y trágico de aquella “lejana melodía”, una de las escenas más hermosas y mejor narradas en la película.

“Se quedó inmóvil en el zaguán sombrío, tratando de captar la canción que cantaba aquélla voz y escudriñando a su mujer. Había misterio y gracia en su pose, como si fuera ella el símbolo de algo. Se preguntó de qué podía ser símbolo una mujer de pie en una escalera oyendo una melodía lejana. Si fuera pintor la pintaría en esa misma posición. El sombrero de fieltro azul destacaría el bronce de su pelo recortado en la sombra, y los fragmentos oscuros de su traje pondrían las partes claras del relieve. Lejana melodía llamaría él al cuadro si fuera pintor.”

Ed. Alianza Editorial, pg. 200; traducción de Guillermo Cabrera Infante a partir del texto corregido por Robert Scholes, que reproduce con la mayor fidelidad la versión preferida por Joyce y sigue escrupulosamente su puntuación preferida [nota bene]

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EL POEMA

From: cjeffboice. Vídeo: Recitation

Donal Og (Young Donald) It is late last night the dog was speaking of you; the snipe was speaking of you in her deep marsh. It is you are the lonely bird through the woods; and that you may be without a mate until you find me. You promised me, and you said a lie to me, that you would be before me where the sheep are flocked; I gave a whistle and three hundred cries to you, and I found nothing there but a bleating lamb. You promised me a thing that was hard for you, a ship of gold under a silver mast; twelve towns with a market in all of them, and a fine white court by the side of the sea. You promised me a thing that is not possible, that you would give me gloves of the skin of a fish; that you would give me shoes of the skin of a bird; and a suit of the dearest silk in Ireland. When I go by myself to the Well of Loneliness, I sit down and I go through my trouble; when I see the world and do not see my boy, he that has an amber shade in his hair. It was on that Sunday I gave my love to you; the Sunday that is last before Easter Sunday. And myself on my knees reading the Passion; and my two eyes giving love to you for ever. My mother said to me not to be talking with you today, or tomorrow, or on the Sunday; it was a bad time she took for telling me that; it was shutting the door after the house was robbed. My heart is as black as the blackness of the sloe, or as the black coal that is on the smith's forge; or as the sole of a shoe left in white halls; it was you that put that darkness over my life. You have taken the east from me; you have taken the west from me; you have taken what is before me and what is behind me; you have taken the moon, you have taken the sun from me; and my fear is great that you have taken God from me!

Donal Og (El joven Donal) Anoche, muy tarde el perro hablaba de ti, la agachadiza hablaba de ti en lo profundo de su pantano. Eres el pájaro solitario que recorre los bosques y quizás no tengas compañero hasta que me encuentres. Me lo prometiste y mentiste que estarías antes que yo donde se reúne el rebaño. Te silbé y di trescientas voces, y sólo hallé una oveja balando. Me prometiste algo difícil para ti, un barco de oro bajo un mástil de plata, doce ciudades y un mercado en cada una de ellas, y una hermosa senda blanca junto al mar. Me prometiste algo que no es posible, que me traerías guantes de piel de pez, que me traerías zapatos de piel de ave y un traje de la seda más rica de Irlanda. Cuando voy por mi cuenta al Pozo de la soledad, me siento y entro a través de mi problema; cuando veo el mundo y no ver a mi chico, el que tiene un tono de color ámbar en el pelo. Fue ese domingo cuando te di mi amor; el último domingo antes de Pascua. Y yo, de rodillas, leía la Pasión; y mis dos ojos te daban mi amor para siempre. Mi madre me dijo que no hablara contigo, ni hoy ni mañana, ni el domingo. Escogió un mal momento para decírmelo, fue como cerrar la puerta después de que la casa fuera robada. Mi corazón está tan negro como la negrura de la endrina, o como el carbón negro que está en la fragua; o como la suela de un zapato izquierdo en salas blancas; eras tú el que ponía esta oscuridad en mi vida Me despojaste del este, me despojaste del oeste; tomaste lo que está delante de mi y lo que está detrás de mí; me quistaste la luna, me quitaste el sol y mucho me temo, que me hayas arrebatado a Dios".

Anónimo irlandés, en Middle Irish, lengua irlandesa hablada entre el siglo X y el XII]. Tomado de William B. Yeats, "Ideas of Good and Evil". Anonymous. 8th Century Ireland, translated by Augusta Gregory.

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LA CANCIÓN

From: Nabarniztarra. Vídeo: John Huston. Dublineses (The Dead, 1987). A traditional Irish song.


"The Lass of Aughrim"

If you'll be the lass of Aughrim
As I am taking you mean to be
Tell me the first token
That passed between you and me

O don't you remember
That night on yon lean hill
When we both met together
Which I am sorry now to tell

The rain falls on my yellow locks
And the dew it wets my skin;
My babe lies cold within my arms;
Lord Gregory, let me in

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To be continued
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Bonus track: El lamento de Deirdre

"The lions of the hil are gone, and I am left alone- alone-. dig the grave, both wide and deep. For I am sick, and fain would sleep. The falcons of the wood are flown, and I am left alone - alone- . Dig the grave both deep and wide. And let us slumber side by side. The dragoons of the rock are sleeping. Sleep that wakes not for our weeping. Dig the grave and make it ready, lay me on muy true Love´s body"