Blade Runner. Lágrimas en la Lluvia

From: Biochips1 Blade Runner. Ridley Scott. 1982. TEARS IN RAIN [Hi-Res Video]

"—Quite an experience to live in fear, isn't it? That's what it is to be a slave."

"I've seen things you people wouldn't believe.
Attack ships on fire off the shoulder of Orion.
I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate.
All those moments will be lost in time, like tears in rain.
Time to die."

*

Basada en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968), Blade Runner no sólo es un clásico de la ciencia ficción, es una película visionaria, una reflexión filosófica y ética acerca de los grandes temas humanos, la vida y la muerte, el amor, el futuro de la humanidad, de la tecnología, de la naturaleza... Os habéis fijado en que todas las tiendas y puestos de venta en ese ambiente decadente de la lluvia ácida están regentadas por chinos?

En Youtube pueden encontrarse numerosas versiones de la escena "Lágrimas en la Lluvia", pero la mayoría de ellas prescinde del asombroso salto sobrehumano hacia el tejado del edificio de enfrente y de una frase del replicante mirando fijamente al protagonista (sus cuatro años de vida están tocando su fin) que me parece fundamental para explicarnos porqué después de la encarnizada pelea a vida o muerte entre los dos héroes [Deckard (Harrison Ford) y Roy Batty (Rutger Hauer)], cuando Deckard apenas puede sostenerse con los dedos ensangrentados aferrados a la resbaladiza viga de hierro y en el momento en que ya se desprende de la viga hacia el suelo, Roy le salva la vida, lo sujeta por la muñeca, lo levanta con un brazo hasta dejarlo a salvo en la terraza, se sienta y con una paloma en la mano comienza a pronunciar esas palabras que han quedado esculpidas en la memoria cinematográfica:

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais.
Atacar naves en llamas más allá de Orión.
He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser.
Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia.
Es hora de morir."

Despliega su vuelo la paloma que sujetaba en su mano y Deckard lo sigue contemplando en silencio. Galf (el poli aficionado a los origamis) le sacará de lo absorto de sus pensamientos tirándole un arma y diciéndole mientras se aleja "Lástima que ella no pueda vivir, pero ¿quién vive?".

Y bien, desde mi punto de vista, la frase clave es ésta:

"—Es toda una experiencia vivir con miedo, ¿verdad? Eso es lo que significa ser esclavo."

Y ¿porqué? Volvemos a la dialéctica héroe-esclavo, de la que ya hemos dialogado otras veces (también en su otra variante amo-esclavo, que no es aquí el caso). Roy necesita dejar su testamento, la grandeza de lo que ha visto y que nadie creería. Necesita un testigo y esa herencia sólo puede dejársela a alguien que esté a su altura, alguien como él, alguien capaz de luchar y jugárselo todo hasta el final, que no tenga miedo -como Deckard le ha demostrado-, alguien que no sea un esclavo.

Es una película que deja muchos interrogantes abiertos, por ejemplo, no sabemos con certeza si Deckard es humano o no y existen varios finales en las distintas versiones de su huida con Rachel que van desde el "happy ending" al "futuro incierto".

No me extiendo más porque son muchas las páginas dedicadas a su análisis y sólo quería responder a esta pregunta que me hizo un amigo al salir de la proyección. Sin duda, ésta es una de mis películas favoritas.

Y tú ¿cómo lo ves?

lisi. 28-09-08
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P.D.: "Yo he visto cosas que vosotros no creeríais".Me has mostrado de ti más de lo que nadie podría siquiera imaginar, más de lo que yo misma podría nunca imaginarme [y tanto aún por conocer!]. Yo soy tu testigo, mi amor. "Yo te he visto". Y quizá es por eso que me odias tanto como me amas. Mas, no es hora de morir; aunque éste fuera mi testamento preferiría el final de "Casablanca" a el de "Lo que el viento se llevó", decir "Este puede ser el principio de una gran amistad" a escuchar desde la escalera "“Francamente, querida, me importa un bledo”. Y silencio sí, pero nunca "El silencio de los corderos".

Death in Venice, 1971. Luchino Visconti

Death in Venice (Moments in Love - Art of Noise)
From: cenjor2007

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Mahler. Symphony No.5 - 4th Mov. Adagietto
Björn Andrésen [Tadzio]　
From: MahaKrisna

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Morte a Venezia - La morte del professore sulla spiaggia
From: giancojazz

Morte a Venezia, la storia di un uomo ossessionato dalla bellezza ideale. Da un racconto di Thomas Mann il capolavoro di Luchino Visconti, interpretato magistralmente da Dirk Bogarde e Bjorn Andresen, sulla drammatica musica di Gustav Mahler.

Con alas

Foto: Pilar F.P. Retocado con Photoshop. lisi.

Arrebato. Iván Zulueta

Arrebato. Iván Zulueta
From: ElGranCiges


Arrebato. Iván Zulueta
From: jmoyanet

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ANEXO




Lisi, 2008. La Vilajoiosa. DMC-TZ3 LUMIX de Panasonic

Astrea & Celadon

From: malvestito Vídeo: Gli amori di Astrea & Celadon

El romance de Astrea y Celadón [Eric Rohmer, 2007]

Advertencia: se habla del argumento de la película.

Amor Pastoril

"Un preciso y precioso homenaje a la naturaleza, a una obra literaria casi desconocida ("L’Astrée" escrita por Honoré d’Urfé en el siglo XVII y ambientada en el siglo V), al barroco, a la sencillez a la hora de rodar (sonido directo, iluminación natural y un formato casi cuadrado, para conseguir transportarnos a una dimensión pictórica), y a el amor en estado puro."

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Fila siete

"Creo que a nadie se escapa la estatura intelectual de Eric Rohmer, un anciano de 87 años que siempre ha ido por libre y que se morirá muy probablemente de esta forma, fiel a una manera coherentemente sostenida de entender el cine, la literatura, la fotografía, la pintura, la música y el teatro." [...]

“La historia -la sinopsis es del propio Rohmer- trata de un joven galo, Celadón el pastor, que es rechazado por Astrea, su prometida, porque ella cree que él le ha sido infiel. Celadón, desesperado, se arroja a un caudaloso río que le lleva hasta las llanuras donde las ninfas que gobiernan aquellos lares lo encuentran y le cuidan. Una de ellas, Galatea, le obliga a quedarse porque ella se quiere casar con él, pero otra ninfa, Leonida (que también está enamorada de él aunque respeta su amor por Astrea), le ayuda a huir sigilosamente. Pero ahora Celadón tampoco quiere volver a su pueblo, ya que Astrea le había prohibido que se presentara ante ella a menos que ella lo ordenara”.

“¿Absurda?”, se pregunta el propio director. “Desde luego que no. La novela gustó mucho a Les Précieuses (un movimiento literario femenino de la época), pero no es ni remotamente cursi ni por su vocabulario ni por su prosa, ni por ninguna de sus metáforas, inusuales pero hermosas. Su lenguaje nunca es abstruso ni enrevesado ni arcaico, como puede serlo a veces el de Corneille." [...]

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Puro amor. Amor puro

Lo que me parece más hermoso del relato, es el giro final, donde se muestra una deliciosa ambigüedad y algo de erotismo: el amante, para no faltar a su palabra, se disfraza de dama y consigue estar así en compañía de su amada. Poco a poco, Celadon se va convirtiendo en la amiga imprescindible de Astrea, hasta el punto que ésta va necesitando no sólo su presencia sino un contacto corporal cada vez más íntimo con "ella" y, sin ser consciente de "quién es" realmente esa persona que la atrae de modo irresistible, se enamora de nuevo de su amado, esta vez en versión femenina.

lisi. 29-06-2008

Georges Méliès

Uno de los pioneros de la dirección cinematográfica, tras sus propios creadores, los hermanos Lumière. Construye su propia máquina de cinematógrafo y su estilo evoluciona rápidamente buscando crear películas parecidas a los espectáculos de ilusionismo (frecuentaba la "Egiptian Hall"). Descubre accidentalmente el truco de sustitución de elementos mediante el parado de la cámara, y es pionero en la utilización de otros métodos como la exposición múltiple del negativo y los fundidos a negro y desde negro.


From: alice Vídeo: Méliès. Les cartes vivantes [1905]

From: kinetoscope Vídeo: Melies. The Eclipse [1907]

La sombra de Riefenstahl lumina el espectro del Zeppelin

Yo quiero ser como Leni Riefenstahl, que aprendió a bucear con no sé cuantos años (¿70?) para poder hacer fotografía submarina (buceó luego 30 años).

A section from Leni Riefenstahl's film of the 1936 Olympics. A supreme example of editing where physics are transcended and somehow weightlessness is achieved.

From: davidherktOlympia Diving Sequence

Filmografía [wikipedia ]

* Tragödie im Hause Habsburg (1924)
* Heilige Berg, Der (1926)
* Wege zu Kraft und Schönheit — Ein Film über moderne Körperkultur (1926)
* Große Sprung, Der (1927)
* Schicksal derer von Habsburg, Das (1928)
* Weiße Hölle vom Piz Palü, Die (1929)
* Stürme über dem Mont Blanc (1930)
* Weiße Rausch — Neue Wunder des Schneeschuhs, Der (1931)
* Blaue Licht, Das (La luz azul,1932)
* S.O.S. Eisberg (1933)
* Der Sieg des Glaubens (Victoria de Fe, 1933)
* Triumph des Willens (El triunfo de la voluntad, 1934)
* Unsere Wehrmacht (Día de Libertad: Nuestras Fuerzas Armadas, 1935)
* Olympia (Parte I Festival de las Naciones y Parte II Festival de la belleza, 1938)
* Tiefland (1954)
* Impressionen unter Wasser (Impresiones bajo el agua, 2002)
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ANEXO


DMC-TZ10 LUMIX de Panasonic. Foto de foto de la Tribuna del Campo Zeppelin tomada en el Campo Zeppelin.



foto: lisi. DMC-TZ10 LUMIX de Panasonic. 2010. Nüremberg. Dokumentationzentrum Reichsparteitagsgelände visto desde el otro lado, en la orilla.

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Skiphio de pájaros sobre guerreros griegos dando muerte a babilonios Los vientres de los pájaros son negros si han de contenerte. La línea de tu pómulo cortado conduce recto al infierno tengo sed de besarte y te beso yo quiero ser el poeta de los condenados. Rafael R. Costa. Le voyageur [segundo suplemento de ZOO, 1990]